Jak zostać projektantem mody

Zawartość

• Czy masz to, czego potrzeba, aby zostać projektantem mody?
• Czy musisz iść na studia?
• Co będziesz studiować w college'u
• Co możesz zrobić, gdy jesteś jeszcze w szkole średniej?
• Jak zdobyć pierwszą pracę jako projektant mody

Projektanci mody tworzą ubrania i akcesoria dla konsumentów.Wymyślają pomysły, a następnie je realizują, aż staną się gotowymi produktami, takimi jak sukienki, garnitury, bluzki, koszule, spodnie, torebki i buty. Niektórzy projektanci mody specjalizują się w projektowaniu kostiumów, tworząc garderoby do noszenia w filmach, programach telewizyjnych i produkcjach teatralnych. Czy masz cechy potrzebne do odniesienia sukcesu w tej karierze? Dowiedzmy Się.

Czy masz to, czego potrzeba, aby zostać projektantem mody?

Najważniejsze cechy potrzebne do bycia projektantem mody to kreatywność i zdolności artystyczne. Twoja kreatywność pozwoli Ci wymyślić pomysły, a twoje zdolności artystyczne pozwolą Ci przełożyć te pomysły na gotowe produkty. Ponadto będziesz potrzebować innych cech osobistych znanych jako umiejętności miękkie. Ponieważ projektanci mody zwykle muszą współpracować z innymi, potrzebują dobrych umiejętności komunikacyjnych. Ich praca wymaga również, aby były zorientowane na detale i miały dobre wyczucie koloru. Czy powinieneś zostać projektantem mody? Rozwiąż quiz, aby się dowiedzieć

Czy musisz iść na studia?

Gdybyś zapytał: „Czy muszę iść na studia, jeśli chcę zostać projektantem mody?” odpowiedź brzmiałaby „nie”. Jeśli jednak zamiast tego zapytasz „powinienem pójść na studia”, odpowiedź brzmi: „tak”.

Chociaż nie potrzebujesz dyplomu, aby zostać projektantem mody, zdobycie jednego może przynieść Ci wiele korzyści. Nie uświadomisz sobie jednego z najbardziej namacalnych z nich, dopóki nie zaczniesz szukać pracy. Będziesz musiał stawić czoła intensywnej konkurencji, a wielu konkurentów będzie miało dyplom z projektowania mody, najczęściej z czteroletniego college'u. Nawet jeśli uda ci się zdobyć pierwszą pracę w branży modowej, bez dyplomu licencjata twoje szanse na awans będą utrudnione z powodu braku formalnego wykształcenia.

Twoja zbywalność nie jest jedynym powodem, aby zdecydować się na uzyskanie stopnia naukowego. Zdobycie dyplomu z projektowania mody pozwoli Ci poprawić swoją biegłość techniczną jako projektanta. Będziesz mógł zbudować swoje portfolio. Dowiesz się, jak myśleć krytycznie i zdobywać wiedzę biznesową. Jako student projektowania mody otrzymasz możliwości, których nigdzie indziej nie dostaniesz: dostęp do wykładów i warsztatów z profesjonalistami pracującymi w branży; możliwość uczestniczenia w pokazach mody i konkursach; i dostęp do staży. Nauczą Cię członkowie wydziału, którzy obecnie lub wcześniej pracowali w branży. Będziesz miał okazję być przez nich krytykowany i mentorowany. Twoje czesne umożliwi ci dostęp do porad dotyczących kariery i poszukiwania pracy, gdy będziesz studentem, aw wielu przypadkach po ukończeniu studiów.

Co będziesz studiować w college'u

Jeśli chcesz zostać projektantem mody, będziesz musiał wybrać pomiędzy uczęszczaniem do szkoły artystycznej i designu lub tradycyjnej uczelni sztuk wyzwolonych, a uzyskaniem stopnia BFA (Bachelor of Fine Arts) lub licencjata (Bachelor of Arts). Szkoły artystyczne i projektowe zawsze oferują BFA, a niektóre mają także programy licencjackie. Wyższe uczelnie artystyczne zawsze oferują licencjaty, a niektóre nadają także licencjackie licencje.

Po zapisaniu się do programu przyznawania BFA nacisk zostanie położony na zajęcia w studio, na przykład te, w których poznasz projektowanie mody. Zarobisz około dwóch trzecich kredytów na kursach studyjnych i około jednej trzeciej na kursach sztuk wyzwolonych. Odwrotna sytuacja jest prawdą, jeśli planujesz ukończyć studia licencjackie: dwie trzecie twoich kredytów będzie pochodziło z zajęć ze sztuk humanistycznych, a jedna trzecia z zajęć studyjnych. Jeśli chcesz pozostawić swoje opcje otwarte lub jeśli zamierzasz odbyć mniejszy kierunek na studiach niezwiązanych ze sztuką, powinieneś uczęszczać na studia humanistyczne.

Istnieją setki szkół sztuk wyzwolonych, a dla porównania bardzo niewiele szkół artystycznych i projektowych. Dowiedz się jak najwięcej o każdej szkole, do której chcesz się ubiegać. Poszukaj programów, które są dobrze szanowane w branży modowej. Aby rozpocząć, sprawdź witrynę The Council of Fashion Designers of America. Znajdziesz listę szkół, które uczestniczą w programie stypendialnym tej organizacji.

Oto niektóre klasy projektowania mody, z którymi możesz się spotkać (tytuły kursów będą się różnić w zależności od programu):

• Projektowanie odzieży
• Drapowanie
• Płaski wzór
• Ilustracja mody
• Badanie branży modowej
• Rysunek
• Historia mody
• Biznes mody
• Projektowanie mody: opracowanie koncepcji
• Prezentacja portfolio mody
• Wprowadzenie do podstawowego obuwia
• Studio cięcia i szycia
• Dzianina Studio

Twoje wykształcenie nie będzie kompletne bez stażu. Wiele szkół wymaga, abyś to zrobił, ale jeśli nie, to i tak powinieneś. To da ci możliwość zobaczenia, jak to naprawdę jest pracować w branży modowej, a także zbudowania sieci kontaktów.

Co możesz zrobić, gdy jesteś jeszcze w szkole średniej?

Wiele osób wcześnie wie, że chcą zaprojektować odzież lub akcesoria do życia. Możesz być kimś, kto siedzi w klasie matematyki i historii, marząc o projektach, które pojawiają się w twojej głowie. Zwróć uwagę na nauczyciela, ponieważ niezależnie od tego, czy aplikujesz do szkoły artystycznej i projektowej, czy tradycyjnej uczelni, Twoje oceny będą miały znaczenie. Będziesz także musiał wziąć udział w wielu ogólnych zajęciach edukacyjnych na studiach, więc to, czego się teraz nauczysz, pomoże ci później.

Zastanów się jednak nad projektowaniem mody, nie zaniedbując innych zajęć szkolnych. Weź udział w odpowiednich zajęciach oferowanych przez szkołę średnią. Powinieneś nauczyć się szyć i szkicować, nawet jeśli musisz to zrobić samodzielnie. W ten sposób możesz zacząć tworzyć ubrania i akcesoria oraz budować portfolio. Odwiedź sklepy z tkaninami, aby zacząć uczyć się o różnicach w zawartości, wzorach i teksturach. Bądź na bieżąco z aktualnymi trendami mody. Czytaj czasopisma jak Moda i Odzież damska na co dzień. Śledź projektantów i fashionistek w mediach społecznościowych.

Spójrz na programy przedszkolne w szkołach, które oferują dyplom z projektowania mody. Możesz uczestniczyć w nich, gdy jesteś w szkole średniej. Zwykle mają programy weekendowe i letnie. Mówiąc o weekendach i latach, pracuj w sklepie odzieżowym, aby dowiedzieć się, co lubią ludzie.

Jak zdobyć pierwszą pracę jako projektant mody

Branża modowa koncentruje się w dużych miastach, takich jak Nowy Jork i Los Angeles. Konieczne może być przeniesienie w celu znalezienia pracy, którą chcesz.

Poniżej znajduje się lista cech, które pracodawcy szukają u projektantów mody, zaczerpnięte bezpośrednio z faktycznych ogłoszeń o pracę. Istnieje duża szansa, że ​​nie będziesz mógł rozpocząć pracy jako projektant mody zaraz po ukończeniu studiów - wiele osób rozpoczyna karierę jako wzornik lub asystent szkicownika - ale ponieważ jest to twój ostateczny cel, ważne jest, aby być świadome tego, czego oczekują pracodawcy od osób, które będą zatrudniać na te stanowiska.

• „Znajomość potrzeb / życzeń klientów, a także aktualnych i pojawiających się trendów, z możliwością przełożenia na odpowiedni produkt, równoważenie rdzenia i mody”.
• „Wprowadź do koncepcji spójne, sezonowe, przemyślane, zgodne z marką, strategiczne pomysły”.
• „Zrozumienie procesu produkcyjnego i rozwoju”.
• „Umiejętności Maca w zakresie korzystania z aplikacji Illustrator i PhotoShop”.
• „Musisz być szczęśliwy i mieć pozytywne nastawienie”.