Co robi aktor?

Wideo: CO O AKTORSTWIE KAŻDY WIEDZIEĆ POWINIEN?

Zawartość

Obowiązki i obowiązki aktora
Wynagrodzenie aktora
Edukacja, szkolenie i certyfikacja
Umiejętności i kompetencje aktorów
Perspektywy pracy
Środowisko pracy
Plan pracy
Jak zdobyć pracę
Porównywanie podobnych zadań

Aktorzy występują w roli artystów, którzy przedstawiają postacie na scenie i w programach telewizyjnych, reklamach, filmach i programach rozrywkowych w parkach rozrywki. Chociaż nie jest to termin związany z płcią - zarówno mężczyźni, jak i kobiety w tym zawodzie nazywani są „aktorami” - słowo „aktor” jest często używane, gdy mówi się o mężczyźnie, a „aktorka” jest używana do opisania kobiety.

Obowiązki i obowiązki aktora

Ta praca zazwyczaj wymaga umiejętności wykonywania następujących czynności:

Czytaj skrypty
Ćwicz sceny
Wykazuj szeroki zakres emocji na sygnał
Improwizować
Zapamiętaj linie
Postacie badawcze
Podążaj za wskazówkami
Przesłuchanie

Aktorzy są artystami, ale sztuka składa się z wielu mniejszych umiejętności, których można się nauczyć i ćwiczyć. Podobnie jak wiele transakcji, przygotowanie jest dużą częścią sukcesu. Aby naprawdę wcielić się w rolę i przekonać agenta castingu, że jest odpowiedni do tej roli, aktorzy muszą przestudiować postacie, które chcą przedstawić. To coś więcej niż tylko czytanie skryptu i zapamiętywanie wierszy. Chodzi o zrozumienie, co motywuje postać i dlaczego postać zachowuje się w określony sposób.

Przygotowanie i wynikające z niego występy na przesłuchaniach to tylko część pracy. Aktorzy muszą również współpracować z agentem w celu znalezienia właściwych ról i możliwości. A kiedy aktorzy w końcu znajdą pracę, potrzebują umiejętności, aby móc skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserem i innymi członkami załogi.

Wynagrodzenie aktora

Wynagrodzenie dla aktorów jest bardzo zróżnicowane, a liczba godzin, jaką może wymagać każda praca, może się jeszcze bardziej różnić. Niektóre miejsca pracy płacą niewiele więcej niż płaca minimalna, podczas gdy inne zapewniają znacznie więcej. Najlepsi aktorzy filmowi i telewizyjni mogą zarabiać miliony, ale są wyjątkiem od reguły.

Mediana wynagrodzenia godzinowego: 17,54 USD / godzinę
Najlepsze 10% stawki godzinowej: 61,74 USD / godzinę
Dolne 10% stawki godzinowej: 9,05 USD za godzinę

Źródło: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Aktorzy zazwyczaj potrzebują formalnego wykształcenia, czy to dyplomu z teatru, dramatu, czy regularnych zajęć aktorskich. Korzystne jest także szkolenie w innych obszarach związanych z wykonywaniem.

Edukacja: Formalne szkolenie niekoniecznie oznacza college. Licencjat z teatru lub dramatu jest jedną z opcji, ale zajęcia aktorskie lub filmowe w college'u społecznym, działającym konserwatorium teatralnym lub szkole filmowej są również dobrą opcją dla niektórych aktorów.
Trening: Oprócz zdobywania doświadczenia aktorskiego korzystne jest przeszkolenie aktorów w zakresie umiejętności, które mogą być przydatne. Mogą to być śpiew lub inne szkolenia wokalne, lekcje tańca, sztuki walki i wiele innych. Posiadanie odpowiednich umiejętności czasami sprawia, że aktorzy stają przed drzwiami na przesłuchanie.

Umiejętności i kompetencje aktorów

Aktorstwo to zarówno umiejętność, jak i sztuka, a bycie w tym dobrym wymaga pewnych miękkich umiejętności, które mogą sprawić, że występy będą wydawać się jak najbardziej realne.

Aktywne słuchanie: Aktorzy muszą być w stanie reagować na innych aktorów w danym momencie, podczas gdy mają charakter. Muszą także odpowiedzieć na to, czego chce reżyser.
Komunikacja werbalna: Aktorstwo wymaga współpracy, a to czasami oznacza przekazanie innym szczegółów na temat sceny lub przedstawienia. Z praktycznego punktu widzenia aktorzy muszą także mieć możliwość wyraźnego wypowiadania się, aby inni aktorzy i członkowie widowni mogli je usłyszeć i zrozumieć.
Kreatywność: Pisarze mogą mieć pomysł na to, kim powinna być postać, ale aktorzy muszą ją ożywić. Aby dowiedzieć się, co motywuje postać, aktorzy czasami muszą wymyślić historię, choćby dla własnej korzyści.
Zapamiętanie: Aktorzy muszą być w stanie zapamiętać wiersze.
Trwałość: Jest to dziedzina konkurencyjna, a aktorzy muszą wielokrotnie przesłuchiwać i radzić sobie z odrzuceniem.

Perspektywy pracy

Według amerykańskiego biura statystyki pracy liczba miejsc pracy dla aktorów wzrośnie o 12 procent w ciągu dekady kończącej się w 2026 r. Jest to znacznie lepszy niż 7-procentowy wzrost prognozowany dla wszystkich zawodów. To nie znaczy, że praca będzie łatwa do zdobycia. Chociaż dostępnych może być więcej miejsc pracy, przesłuchania dostępnych ról są nadal bardzo konkurencyjne.

Oczekuje się, że aktorzy filmu zobaczą znacznie lepszy rozwój niż aktorzy teatralni. Podczas gdy nowe usługi przesyłania strumieniowego zwiększają liczbę filmów i programów przesyłanych bezpośrednio do Internetu, wiele lokalnych teatrów wciąż ma trudności z utrzymaniem finansowania.

Środowisko pracy

Środowiska pracy mogą się znacznie różnić. Praca na scenie różni się od pracy przed kamerą, a aktorzy pracujący przed kamerą mogą znajdować się w studiu lub w miejscu w ekstremalnych warunkach pogodowych. Niektórzy aktorzy mogą pracować w innych środowiskach, takich jak parki rozrywki lub inne atrakcje tematyczne zawierające postacie. Aktorzy muszą być w stanie skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserami i różnymi członkami sesji zdjęciowej lub produkcji.

Plan pracy

Aktorzy pracują w pełnym wymiarze godzin tylko wtedy, gdy odgrywają regularną rolę w programie telewizyjnym lub są częścią długotrwałej produkcji scenicznej. Nawet wtedy praca w pełnym wymiarze godzin jest tylko tymczasowa. Gdy pracują, harmonogramy aktorów mogą być nieprzewidywalne, w zależności od harmonogramów zdjęć. Długie dni są powszechne i nierzadko filmy i programy telewizyjne kręcone są o każdej porze, w zależności od potrzeb sceny.