Przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia teledysku

Zawartość

• Obsada ekipy filmowej i zdobywanie sprzętu
• Planowanie sesji zdjęciowej
• Filmowanie
• Przechwytywanie materiału na żywo
• Używanie materiału filmowego
• Korzystanie z odpowiedniego oprogramowania do edycji / wykończenia wideo
• Być kreatywnym
• Kluczowe dania na wynos

Choć najlepszym pomysłem może być zrobienie filmu na następny singiel, może to być najbardziej sensowne. Oto kilka innych czynników, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze utworu:

• Pomyśl o tym lub przerób starą piosenkę.Nagrywanie, edycja i produkcja teledysku potrwa znacznie dłużej, niż myślisz. Jeśli utwór trwa trzy minuty lub dłużej, Twój „nowy” singiel mógł już wyjść, zanim opublikujesz swój film. Zamiast tego rozważ wybranie utworu, który dobrze sobie radził w przeszłości, lub skorzystaj z singla, który ma zostać wydany w przyszłości, po tym, jak planujesz opublikować następny singiel.
• Nie myśl tylko w kategoriach „singla”.Szczerze mówiąc, w dzisiejszych czasach transmisji strumieniowej w Internecie każda ścieżka może być pojedyncza. Dlatego możesz wybrać utwór z albumu, który miał świetny pomysł na teledysk w przeszłości, nawet jeśli ten utwór nie był pierwotnie planowany jako singiel.
• Możesz zacząć od małej.Każda minuta utworu w teledysku może zabrać ciebie i twoją ekipę od 2-10 godzin zdjęć, edycji i wykończenia. Im dłużej to trwa, tym większe ryzyko porzucenia projektu.
• Upewnij się, że Twoja piosenka naprawdę inspiruje zespół.Nie spodoba ci się każda piosenka, którą tworzysz lub grasz. Teledyski powinny być autentycznym wyrazem twórców piosenki. Nawet najlepsi twórcy filmowi starają się stworzyć dobre wideo, jeśli zespół nie czuje się zainspirowany tekstem i dźwiękiem wybranej piosenki.
• Jeśli utwór nie należy do Ciebie, rozważ koszty praw autorskich. Nie zakładaj, że do twojego teledysku można użyć utworu, który nie jest twój. Jeśli jednak twój budżet pozwala Twojemu zespołowi na nakręcenie filmu do piosenki od kogoś innego, na którym nie ma jeszcze filmu ani nie wyróżnia się na nim, przygotuj dokumenty, aby legalnie iść do przodu.

Obsada ekipy filmowej i zdobywanie sprzętu

Jakkolwiek skomplikowana (lub prosta) jest twoja sesja zdjęciowa, potrzebujesz zespołu. Jeśli masz zespół, wszyscy powinni jasno wiedzieć, co są odpowiedzialni za osiągnięcie. Oto niektóre z ról, które musisz wypełnić:

• Osoba obsługująca kamerę: 1 lub więcej osób
• Osoba oświetlająca dla wszystkich ujęć we wnętrzach: 1 osoba
• Aktorzy: liczba osób różni się w zależności od rodzaju filmu, który chcesz utworzyć
• Dyrektor: 1 osoba, którą wszyscy jednoznacznie uznają za „odpowiedzialną”
• Członkowie zespołu: powinno to być oczywiste, ale upewnij się, że wszyscy członkowie są na pokładzie i mogą zobowiązać się do zaplanowanych dni zdjęciowych

Budując zespół, rozważ jego indywidualne potrzeby. Jeśli strzelasz do posiłków, albo zapewnij jedzenie, albo przynajmniej przypomnij członkom załogi, aby przynieśli jedzenie i przeznaczyli trochę czasu na jedzenie. Jeśli kręcisz cały dzień lub kilka godzin, zachęcaj załogę do robienia przerw.

Idealnie będziesz w stanie rekrutować zespół, który może zapewnić własny sprzęt. Jeśli musisz sam zdobyć sprzęt, będziesz chciał uzyskać wszystko, na co pozwala twój budżet. Mimo że w ostatnich latach ceny spadły, zakup aparatu, świateł i sprzętu nadal zapewni ci niewielką fortunę.

Dlatego wypożyczenie sprzętu jest zwykle najlepszym wyborem. Wiele miejsc ma programy artystyczne, które pozwalają wypożyczyć sprzęt po niższych stawkach. Możesz także sprawdzić lokalne uczelnie w Twojej okolicy, aby sprawdzić, czy są chętne do pomocy. Kto wie? Może się zdarzyć, że kilku studentów filmu zechce pozwolić ci korzystać z ich sprzętu w zamian za umożliwienie im dołączenia do ekipy i zdobycia doświadczenia.

Planowanie sesji zdjęciowej

Zmarnowany czas może kosztować więcej pieniędzy (jeśli wynajmujesz na godzinę / dzień) lub kwaśne relacje (tam, gdzie zadzwoniłeś na przysługę). Większość ekip filmowych, które bardziej „spędzają czas” niż pracują, po prostu reaguje na brak planowania. Poświęć więc kilka minut (lub godzin) na przemyślenie, w jaki sposób zostanie nakręcony ten teledysk.

Zazwyczaj buduje sięscenorysy dla każdego strzału. Zapewni to, że niczego nie przeoczysz i że możesz opisać swojej załodze, czego potrzebujesz. Zapraszam do Google „szablonu scenariusza do teledysków”, aby znaleźć i pobrać szablon do pracy. Naszkicuj każdą scenę w polu i opisz scenę poniżej.

Po ukończeniu scenorysu zrób listę ekwipunku i rzucania potrzebnych do każdego strzału. Podziel się gotowym scenariuszem z całą załogą i omawiaj każde ujęcie z odpowiednimi zespołami. Idealnie byłoby również stworzyć harmonogram określający, kto jest potrzebny, kiedy i gdzie.

Co najważniejsze, upewnij się, że Twoja kamera i ekipa oświetleniowa wiedzą, jakie są Twoje oczekiwania względem każdej sceny. Jeśli jesteś członkiem zespołu, prawdopodobnie sam jesteś w scenach. Osoby nagrywające wideo będą mogły zobaczyć, czego nie możesz, i odpowiednio zasugerować.

Jeśli rzuciłeś reżysera wideo (ktoś inny niż ty), najpierw musisz go tylko poinformować na scenorysie. Dyrektor może następnie obsługiwać spotkania z załogami, harmonogramami itp.

Filmowanie

W dniu strzelania skup się i trzymaj się planu. Zachowaj dokładny zapis zdjęć wykonanych w celu edycji. Zawsze daj dużo czasu na fotografowanie. Mimo że ukończona scena może trwać tylko 10 sekund, skonfigurowanie i zrobienie zdjęcia może zająć kilka godzin. To powiedziawszy, nie przejmuj się tak bardzo „idealnym” ujęciem, że poświęcasz sześć godzin na jedno ujęcie i masz tylko sześć godzin, aby dokończyć pozostałe 15.

Idealnie, będziesz mieć kilka dobrych ujęć dla każdej sceny. Nigdy nie możesz mieć zbyt dużo materiału, a ponowne pobranie może uchwycić coś, czego nie zauważyłeś za pierwszym razem. Chociaż odejście od scenariusza nigdy nie jest dobrym pomysłem, załoga może zrobić dodatkowe rzeczy, aby zapewnić przyjemny akcent w dostępnym materiale.

Na przykład, jeśli masz więcej niż jeden aparat, poproś „bezczynnego” kamerzystę / kobietę, aby kontynuowali fotografowanie pod innym kątem (niewidocznym dla głównego aparatu) lub pomiędzy scenami. Ta technika często daje złoty materiał, o którym nie zdawałeś sobie sprawy, że możesz go zdobyć. Dodatkowo, niektóre z najlepszych ujęć mogą być szczerymi momentami z setem i załogą.

Przechwytywanie materiału na żywo

Filmowanie zespołu grającego na żywo to sposób na uzyskanie świetnego materiału do teledysku. Filmowanie zespołu na koncercie oznacza, że ​​będziesz w stanie uchwycić energię na żywo i interakcję z publicznością.

Jeśli jednak planujesz kręcić cały film z materiałem na żywo, potrzebujesz profesjonalistów z doświadczeniem w filmowaniu na żywo, ponieważ może to być bardzo trudne.

O wiele lepszym rozwiązaniem dla kogoś, kto tworzy swój pierwszy teledysk, byłoby przechwycenie materiału na żywo i zmiksowanie go z innym materiałem. Oto kilka wyjątkowych wyzwań, które należy wziąć pod uwagę podczas filmowania na żywo:

• Zespół odtworzy piosenkę tylko raz, więc będziesz miał tylko jedną szansę na uchwycenie odpowiedniego materiału.
• Wersja na żywo może się znacznie różnić od wersji nagranej, więc synchronizacja nagrania ze ścieżką audio może być problematyczna.
• Ruchy zespołu, a zwłaszcza publiczności, nie będą choreografowane. Jako taki, ty i reżyser nie możecie oczekiwać, że publiczność spełni twoje oczekiwania. Z drugiej strony, te reakcje są prawdziwe, a jeśli uchwycisz prawdziwą reakcję, która jest pozytywna, masz świetny materiał.
• Oświetlenie i efekty mogą wyglądać świetnie dla publiczności, ale mogą nie wyglądać świetnie w kamerze.
• Twoje zdjęcia mogą zakłócić występ zespołu. Upewnij się, że członkowie zespołu są na pokładzie i że miejsce jest wystarczająco duże, aby możliwie jak najmniej ingerować w filmowanie.

Jedną z technik gwarantujących synchronizację materiału na żywo z filmem jest „zainscenizowanie” występu na żywo. Poproś zespół, aby zagrał (lub mim) na torze przed widownią wybranych przyjaciół lub fanów. Robiąc w ten sposób materiał „na żywo”, możesz kontrolować oświetlenie i ruchy ludzi oraz odtwarzać utwór tyle razy, ile potrzebujesz.

Używanie materiału filmowego

Możesz urozmaicić swoje wideo, dodając materiał filmowy; ale musisz pamiętać, że prawie wszystkie nagrania podlegają ścisłym prawom autorskim. Wykorzystywanie materiału bez wyraźnej zgody właściciela praw autorskich jest nielegalne.

Istnieją jednak źródła materiałów, z których można legalnie korzystać. Materiał filmowy bez tantiem to materiał, który można ponownie wykorzystać w dowolnym otoczeniu, bez pytania o pozwolenie lub płacenia właścicielowi praw autorskich opłaty za każdym razem, gdy go używasz; ale w pierwszej kolejności może być konieczne uiszczenie opłaty. Wreszcie istnieje kilka bezpłatnych, wolnych od tantiem witryn, które można sprawdzić przed zapłaceniem za materiał filmowy.

Ponadto coraz więcej materiałów filmowych jest udostępnianych na podstawie licencji Creative Commons - oryginalny materiał, który właściciel praw autorskich wszedł do domeny publicznej z pewnymi warunkami. Często jedynym warunkiem jest prawidłowe uznanie źródła lub twórcy.

Korzystanie z odpowiedniego oprogramowania do edycji / wykończenia wideo

W dzisiejszych czasach stosunkowo niedrogie lub darmowe oprogramowanie może zrobić przyzwoitą robotę do edycji wideo:

• Podstawowym oprogramowaniem wideo dla użytkowników Apple jest iMovie.
• Dla użytkowników komputerów PC program Adobe Premiere Elements jest dobrym miejscem do rozpoczęcia.

Rozsądne użycie efektów może wyróżnić Twój film. Wiele z tego będzie zależeć od możliwości używanego oprogramowania do edycji wideo. Aby uzyskać najlepszą jakość wyglądu, rozważ użycie profesjonalnego oprogramowania, takiego jak Apple Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro.

Większość komputerów i urządzeń cyfrowych powinna mieć możliwość edycji materiału filmowego. Jednak edycja wideo zajmuje dużo miejsca na dysku twardym, więc utrzymuj dysk twardy w czystości i pozbądź się materiału, którego nie używasz (ale uważaj, aby nie usunąć materiału, którego używasz!). Inwestowanie w szybki zewnętrzny dysk twardy do przechowywania nagrań jest prawdopodobnie dobrym pomysłem.

Format wyjściowy będzie zależał od miejsca docelowego (gdzie chcesz, aby twój film się skończył). Wysoce skompresowane formaty najlepiej nadają się do przesyłania strumieniowego przez Internet (Quicktime i MP4 należą do najpopularniejszych). Do wysyłania do mediów / prasy, DVD są często najlepszym formatem, a do niektórych transmisji telewizyjnych może być nadal potrzebna taśma DigiBeta (coś, co trzeba osiągnąć przy pomocy profesjonalnej firmy produkcyjnej).

Być kreatywnym

Ile filmów widziałeś na MTV lub YouTube, które składają się z zespołu grającego w klubie, z migającymi światłami, podczas gdy publiczność skacze w górę i w dół? Ten styl teledysku jest nadużywany i na początku nie był to szczególnie kreatywny pomysł.

Staraj się raczej myśleć inaczej. Próba hollywoodzkiego hitu z budżetowym budżetem będzie ogólnie wyglądać okropnie. Jednak duża dawka oryginalności pozwoli Twojemu filmowi dotrzeć do tysięcy osób, niezależnie od budżetu.

Z drugiej strony, nie przesadzaj. Prosty, dobrze wykonany pomysł jest zawsze bardziej skuteczny niż złożony, źle wykonany.

Kluczowe dania na wynos

Wystrzegaj się nadmiernego powiększania: Podczas fotografowania może wyglądać fajnie, ale w ostatecznej edycji powiększanie często wygląda banalnie lub jest bezużyteczne. Zwykle tylko najlepsi specjaliści o bardzo stabilnych rękach mogą to zrobić.

Unikaj używania nadmiernych efektów specjalnych: Dobry film nie jest pokazem tego, ile efektów możesz opanować Ty lub Twój edytor. Zwykle lepiej jest użyć kilku efektów w całym filmie, aby stworzyć pewien efekt; zamiast używać jak największej liczby efektów, aby film był ekscytujący.

Pomyśl o dodaniu efektów dźwiękowych: Dramatyczny teledysk może zostać wzbogacony o dodatkowe efekty dźwiękowe. Jeśli Twój film zaczyna się od osoby idącej ulicą, możesz dodać odgłos kroków lub odgłosy uliczne z otoczenia przez wprowadzenie.