Rola wytwórni w branży muzycznej
Zawartość
Wytwórnie to firmy, które sprzedają nagrane utwory muzyczne i odpowiadające im filmy. Angażują się w szeroki zakres funkcji w branży muzycznej, w tym rekrutację i rozwój nowych artystów (znany jako A&R, co oznacza artyści i repertuar), publikowanie muzyki i egzekwowanie praw autorskich.
Marketing jest jedną z najważniejszych funkcji wytwórni, ponieważ świadomość społeczna marki i powiązanych artystów to sposób zarabiania pieniędzy.
Logo wytwórni płytowych i ich dane kontaktowe znalazły się kiedyś w centrum płyt winylowych, dzięki czemu wytwórnie takie jak Arista, Capitol i Epic stały się nazwiskami domowymi.
Główne etykiety
Duże wytwórnie oferują oferty odnoszące największe sukcesy artystów muzycznych na świecie. Te wytwórnie płytowe, takie jak Sony i Universal Music Group, posiadają własne sieci dystrybucyjne, które oddają muzykę artystów, których podpisują, na wyłączne kontrakty w ręce milionów konsumentów czasami w ciągu kilku dni, a nawet godzin.
Duże marki podpisują szereg umów ze swoimi artystami, w tym umowy licencyjne i dystrybucyjne, które zapewniają im znaczne cięcia zarobków artystów na całym świecie. Wiele dużych wytwórni posiada również pod-marki specjalizujące się w publikowaniu, nagrywaniu i promowaniu różnych gatunków muzycznych, takich jak country, łacina, jazz i hip-hop.
Niezależne etykiety
Często z ledwie wystarczającymi pieniędzmi, aby zapalić światła w biurze, niezależne lub niezależne, wytwórnie płytowe zajmują czołowe miejsce na scenie muzycznej, oferując nisko płatne oferty nowym artystom, co pomaga im się poznać. Niezależne wytwórnie są znane jako takie, ponieważ są niezależnymi firmami bez korporacyjnych sponsorów.
A&M Records, założona w 1962 roku przez Herb Alperta i Jerry'ego Mossa, jest jedną z najbardziej udanych niezależnych wytwórni wszechczasów, podpisując kontrakt z takimi artystami jak Sting, Sheryl Crow i Joe Cocker podczas czterdziestoletniej działalności.
Prawdziwe niezależne marki mają mniejsze sieci dystrybucyjne niż ich odpowiedniki z dużymi etykietami i zazwyczaj docierają do klientów pojedynczo. Jednak niezależne wytwórnie cieszą się dobrą reputacją, ponieważ trzymają rękę na pulsie nadchodzących trendów muzycznych i dają szansę nieznanym artystom, którzy ostatecznie stają się międzynarodowymi sensacjami.
Kontrola wytwórni płytowej
Wytwórnie płytowe zazwyczaj ustalają warunki umów z artystami na ich korzyść. W przypadku nowo podpisanych artystów wytwórnie mogą kontrolować rodzaj nagrywanej muzyki, w tym wszystko, od brzmienia muzyki po teksty piosenek. Kontrolują także okładki albumów w większości przypadków.
W zależności od struktury kontraktu wytwórnie mają również możliwość ustalenia kwoty, jaką zarabiają ich artyści. Podczas gdy relacje między artystami i ich wytwórniami są często korzystne dla obu stron, zawsze istnieje możliwość, że relacje te staną się sporne. Im więcej odnoszących sukcesy artystów, tym większa ich zdolność do renegocjacji umów w celu uwzględnienia korzystniejszych warunków.
Etykiety dzisiaj
Przez cały XX wiek wytwórnie były dominującą siłą twórców odnoszących największe sukcesy. Wytwórnie miały moc tworzenia lub rozbijania artystów, w zależności od kwoty, którą zainwestowali w promocję swojej muzyki.
Internet uwolnił artystów od uzależnienia od wytwórni, a wielu artystów sprzedaje i dystrybuuje swoją muzykę niezależnie za pośrednictwem mediów społecznościowych i platform streamingowych po znacznie niższych kosztach. Aby pozostać w biznesie, biorąc pod uwagę rzeczywistość epoki cyfrowej, wytwórnie oferują teraz tak zwane oferty 360 dla artystów, które dają im cięcia całej pracy artysty, w tym sprzedaży albumów, występów w mediach i rekomendacji produktów.
