Jak założyć wytwórnię płytową

Zawartość

• Znajdź swoją muzykę
• Umowy z wytwórnią niezależną: umowy ramowe i umowy z wykonawcami
• Ustalanie rozkładu
• Ustalanie promocji
• Przygotuj swoje pierwsze wydanie
• Pierwsze wydanie Redux: Ride the Learning Curve
• Dodatkowe wskazówki

Wiele niezależnych wytwórni pomija ten krok, przynajmniej na początku, ale dobrym pomysłem jest, aby od samego początku założyć własną wytwórnię jako legalną firmę. Musisz być prawdziwym, legalnym przedsiębiorstwem, jeśli chcesz mieć konto bankowe lub kartę kredytową, a to z pewnością znacznie ułatwia zarządzanie czasem podatkowym. Podobnie, jeśli ubiegasz się o pożyczki biznesowe lub inne rodzaje finansowania, musisz być legalnym przedsiębiorstwem.

Nazwy i specyfika różnych ram biznesowych różnią się w zależności od kraju, stanu i stanu oraz miasta do miasta (na przykład jednoosobowa firma, LLC, korporacja itp.). Będziesz musiał spędzić kilka godzin przy komputerze lub w bibliotece, aby poznać prawo obowiązujące w Twojej okolicy i wydrukować formularze potrzebne do założenia firmy. Należy pamiętać o kilku ogólnych wytycznych, które obowiązują wszędzie:

• Jeśli zaczynasz etykietowanie z innymi partnerami, będziesz potrzebować umowy partnerskiej, która szczegółowo określa procent własności każdego partnera, sposób, w jaki każdy partner może odejść z firmy, jak będą podejmowane decyzje w partnerstwie i tak dalej. W zależności od miejsca zamieszkania przepisy związane ze strukturą firmy mogą dyktować umowę partnerską lub może być konieczne opracowanie oddzielnej umowy.
• W przypadku większości niezależnych marek najlepsza struktura biznesowa to taka, która jest prosta i chroni partnerów przed osobistą odpowiedzialnością, jeśli coś pójdzie nie tak w branży.

To także czas, aby dowiedzieć się, jak firma będzie działać, na przykład kto będzie odpowiedzialny za jakie zadania i jak ludzie otrzymają wynagrodzenie. Jeśli w dokumentacji związanej z założeniem firmy nie występują problemy, należy napisać osobną umowę zawierającą szczegółowe informacje.

Oczywiście teraz jest też czas na nazwę etykiety. Przeprowadź małe badania online, aby upewnić się, że twoje imię nie jest już zajęte.

Znajdź swoją muzykę

Dla większości osób rozpoczynających wytwórnie, pomysł założenia wytwórni pojawił się po usłyszeniu świetnej muzyki, której nikt inny nie wydał. Jeśli tak jest w Twoim przypadku, fantastycznie - przejdź do następnego kroku. Jeśli masz pomysł na wytwórnię i potrzebujesz trochę muzyki, by zacząć, to teraz jest czas. Będziesz musiał mieć wydanie, a nawet kilka wydań, w kolejce, aby przejść do kolejnych kroków, takich jak znalezienie dystrybucji i PR.

Znalezienie muzyki do wydania może być trudniejsze niż się wydaje; to trochę jak znalezienie przysłowiowej igły w stogu siana. Jedną z najprostszych rzeczy, które możesz zrobić, to zacząć lokalnie. Sprawdź lokalnych muzyków i sprawdź, czy możesz znaleźć kilku artystów, z którymi chciałbyś współpracować. Możesz także posłuchać muzyki na MySpace, Bandcamp, ReverbNation i innych witrynach, które zawierały akty niepodpisane.

Niezależna wytwórnia to praca z miłością, więc naprawdę ważne jest, aby wyróżniać się muzyką naprawdę uwierz w to. Kiedy zdecydowałeś się założyć wytwórnię, możesz poczuć się, jak gdybyś TERAZ był naprawdę pilny. Na dłuższą metę warto czekać na nagranie, które pokochasz i nie możesz się doczekać, aby przynieść światu.

Umowy z wytwórnią niezależną: umowy ramowe i umowy z wykonawcami

Gdy poznasz muzykę, którą chcesz wydać, musisz zawrzeć umowę z artystami. Jedną z najlepszych rzeczy w niezależnych wytwórniach jest to, że możesz w zasadzie zawrzeć jakąkolwiek umowę. W rzeczywistości znacznie ułatwia życie, gdy tworzysz umowę, która działa dla ciebie i artysty na zasadzie indywidualnej. To powiedziawszy, dobrze jest znać swoje ograniczenia i mieć na uwadze kilka podstawowych zasad. Oto kilka rzeczy, o których musisz pomyśleć:

• Czy chcesz, aby muzycy dostarczyli mistrza, czy poniesiesz koszty nagrywania?
• Czy będziesz wypłacał zaliczki, a jeśli tak, to ile? (Jeśli masz bardzo mały budżet, najlepiej postawić na próbę przekonania potencjalnych osób podpisujących umowę, aby wszelkie zaliczki były niewielkie, aby pozostały pieniądze na promocję ich wydania.)
• Jak zostaną podzielone zarobki z wydań? Czy twoi artyści dostaną procent, czy podzielisz rzeczy 50/50? Czy etykieta zwróci koszty produkcji i koszty promocyjne przed zapłaceniem?
• Czy artyści będą mogli zatwierdzić wydatki promocyjne na określoną kwotę? Jeśli tak, to ile?
• Ile promocji / darmowych kopii otrzyma artysta? Po przekroczeniu tego limitu będą płacić za dodatkowe kopie?
• Jaka jest długość umowy?
• Czy oferta dotyczy tylko jednego albumu lub kilku?
• Czy muzycy będą uprawnieni do audytu twoich książek? Jak często i jakiego rodzaju zawiadomienia muszą udzielać?

Ustalanie rozkładu

Kiedy zaczynasz wytwórnię, znalezienie muzyki do wydania i kanałów dystrybucji to trochę kurczak i jajko. Dystrybutorzy chcą wiedzieć, że masz gotową muzykę, zanim zdecydują się na współpracę z Tobą (w większości przypadków), ale muzycy będą chcieli wiedzieć, że masz dystrybucję, zanim zarejestrują się w Twojej wytwórni.

Czasami, kiedy zakładasz niezależną wytwórnię, nie podpisani muzycy chętnie dołączą do niej, zanim znajdziesz dystrybucję. To jest twój najlepszy scenariusz. Jeśli nie możesz tego ustawić, niewiele możesz zrobić, ale spróbuj trochę żonglować i pracować nad uzyskaniem miękkich zobowiązań od ludzi. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać przy dystrybucji:

• Dystrybucja cyfrowa jest znacznie łatwiejsza do znalezienia niż dystrybucja fizyczna. Usługi agregujące, takie jak Tunecore, umieszczą Twoją muzykę na stronach takich jak iTunes i Amazon. Możesz skonfigurować te usługi od samego początku, więc nie musisz czekać z dobrymi wydaniami, które w ogóle nie są możliwe.
• Niektórzy fizyczni dystrybutorzy będą z kimkolwiek współpracować, ale idealną sytuacją jest zawarcie umowy dystrybucyjnej z firmą, która jest selektywna w kwestii etykiet, z którymi współpracuje. Firmy te będą aktywnie angażować się w sprzedaż wydawnictw do sklepów i często pomagają w reklamowaniu wydawnictw. Tego rodzaju firmy zwykle chcą wiedzieć, że masz zaplanowany napięty harmonogram wydań - nie lubią pracować z wytwórnią z jednym wydaniem.
• Czasem dystrybutorzy często zajmują się pracami badawczo-rozwojowymi, w których płacą za produkcję z góry i uzyskują ją ze sprzedaży. Pomaga w krótkoterminowych przepływach pieniężnych, ale oferty te stają się coraz rzadsze.

Ustalanie promocji

Promocja będzie miała kluczowe znaczenie dla sprzedaży Twoich wydań. Istnieje kilka różnych obszarów promocji, które musisz uwzględnić lub przynajmniej pomyśleć o pokryciu budżetu, który pozwala:

• Radio: radio naziemne, radio satelitarne, radio internetowe
• Media drukowane
• Media internetowe
• Kluby
• Reklama: plakaty, reklamy drukowane, reklamy internetowe, a jeśli jesteś super krzykliwy, reklamy telewizyjne

Pierwszą decyzją jest to, czy sam poradzisz sobie z promocją, czy też zatrudnisz kogoś innego do pracy. Pamiętaj, że większość firm PR specjalizuje się w obszarze promocji. Mogą obejmować radio komercyjne i studenckie, mogą obejmować tylko media drukowane i tak dalej. Innymi słowy, jeśli wynajmiesz pracę, prawdopodobnie będziesz chciał zapłacić kilku oddzielnym firmom.

Chociaż będziesz chciał zarezerwować większość swojego budżetu na dowolne wydanie na koszty promocyjne, niezależne wytwórnie mogą nie mieć wystarczających środków na zatrudnienie poza PR dla wszystkich części kampanii promocyjnej. Aby poradzić sobie z ograniczeniami budżetowymi, istnieje kilka opcji:

• Wykonaj całą promocję we własnym zakresie. Jeśli nigdy wcześniej nie zajmowałeś się promocją, będziesz musiał wykonać pewne prace przygotowawcze, takie jak stworzenie bazy danych dla prasy.
• Wynajem PR dla niektórych części kampanii. Jeśli uważasz, że możesz samodzielnie poradzić sobie z drukowaniem i promocją internetową, ale nie wiesz na przykład, jak nawigować w radiu, to jest właśnie taka droga.

Jeśli zamierzasz robić własną prasę, a całe to doświadczenie jest dla Ciebie nowe, pamiętaj, aby przed wydaniem pierwszego wydania zrobić trochę więcej czasu, aby przygotować swój plan promocyjny.

Przygotuj swoje pierwsze wydanie

OK więc! Jesteś gotowy do pracy. Teraz musisz wybrać datę premiery pierwszego wydania. Jeśli wybierasz się wyłącznie do dystrybucji cyfrowej, nie musisz się martwić takimi sprawami, jak czas realizacji produkcji. Jeśli naciskasz przedmioty fizyczne, jest coś więcej. Oto kilka rzeczy, które wpłyną na datę premiery. Zauważ tutaj, że zakładamy, że masz ukończonego mistrza i że pomijamy teraz czynniki promocyjne:

• Zatwierdzenie grafiki
• Produkcja (przygotuj się na opóźnienia, które zdarzają się często. Pamiętaj też, że przynajmniej w pierwszych kilku zleceniach u producenta będziesz musiał podpisać się przed drukiem przed zakończeniem zlecenia.
• Data wydania, której chce Twój dystrybutor. Będą chcieli mieć dobry czas na sprzedaż Twojego wydania w swoich sklepach. Będą również chcieli, aby twoje wydanie miało odpowiednie miejsce w swoim harmonogramie, aby twoje wydanie nie zostało przyćmione przez większe wydania, które mogą mieć. Chociaż zmiana daty wydania w celu uwzględnienia większej wersji może być nieco denerwująca, w twoim najlepszym interesie jest skupienie się na swoim projekcie przez dystrybutora.

Rozważmy teraz promocję. Musisz poświęcić wystarczająco dużo czasu na promocję, aby recenzje / wywiady / słuchowiska radiowe trafiały tuż przed udostępnieniem wydania lub w momencie, gdy będzie dostępne.

Weź pod uwagę harmonogramy drukowania czasopism, które Twoim zdaniem mogą zapewnić zasięg, i upewnij się, że data wydania daje im szansę napisania o wydaniu około czasu wydania. Ogólna zasada jest idealna, jeśli masz osiem lub więcej tygodni na stworzenie kampanii promocyjnej, szczególnie w przypadku pierwszego wydania.

Oczywiście czasami te promocyjne ograniczenia czasowe po prostu nie mogą zostać spełnione. Nie przejmuj się. Recenzje mogą pojawiać się po dacie premiery i jest w porządku. Twoje pierwsze wydanie może być bardzo powolne.

Pierwsze wydanie Redux: Ride the Learning Curve

Prowadzenie wytwórni płytowej to proces uczenia się. Możliwe, że nawet przy najlepszych intencjach i starannie przygotowanych planach popełnisz błąd przy pierwszym wydaniu. W porządku. Zrobisz je z drugim, piątym i pięćdziesiątym piątym.

Oto sztuczka: za każdym razem upewnij się, że są to różne błędy. Po pierwszym wydaniu poświęć trochę czasu, aby ocenić cały proces i zdecydować, co poszło dobrze, a co może się przydać. Zastosuj swoje lekcje do następnej wersji. Pójść dalej. Tak długo, jak uczysz się z każdego wydania, masz się dobrze.

Dodatkowe wskazówki

• Zostało to powiedziane wcześniej, ale trzeba powtarzać: prowadzenie wytwórni to proces uczenia się. Kiedy zdecydujesz się założyć wytwórnię, zabierz się za wzloty i upadki. Czasami coś pójdzie nie tak, nawet jeśli zrobisz wszystko dobrze. Sztuka polega na tym, aby rozczarowania nie wykoleiły twojego ogólnego postępu. Może to zabrzmieć trochę tandetnie, ale pozostawanie pozytywnym i walka z ciosami ma wiele wspólnego z utrzymaniem ciągłości działania twojej wytwórni.
• Nie przebijaj się ani nie blefuj przez rzeczy, których nie rozumiesz. Jeśli nie masz dużego doświadczenia w branży muzycznej i potrzebujesz uczyć się w locie, zadawanie pytań oraz bycie realistycznym i szczerym na temat tego, czego nie wiesz, jest jedynym sposobem na zdobycie potrzebnej wiedzy.
• Bądź szczery ze swoimi artystami, co możesz zapewnić, a czego nie. Jeśli pojawi się problem, bądź z nimi szczery. Zła reputacja w branży prawie zawsze wynika z nieuczciwości.
• O ile nie masz ładnej poduszki finansowej, założenie wytwórni prawie zawsze oznacza zaciągnięcie długu. Możesz złagodzić zwolnienie finansowe, będąc mądrym w sposobie wydawania pieniędzy. Innymi słowy, wydatki na promocję? To inwestycja w przyszłe zyski. Wydatki na 10-calowe tłoczenie z żółtego winylu? Nie za bardzo.
• Nie gonić za trendami. Skoncentruj się na wypuszczaniu i promowaniu wysokiej jakości muzyki, dbaniu o grono fanów i byciu dobrym dla swoich artystów. Sprawy zaczynają się układać, gdy skupiasz się na podstawach.
• Bądź kreatywny. Tanie i wesołe rozwiązania dla dzieł sztuki często stają się zaletą, a nie negatywem. Nie chodzi o olśniewające i zręczne rzeczy - chodzi o dobrą muzykę.
• Traktuj swoją wytwórnię jak jednego z artystów. Promuj nazwę swojej etykiety i buduj tożsamość.
• To ma być zabawne, pamiętasz? Ciesz się