Mity zarządzania muzyką
Zawartość
- Nikt nie weźmie cię na poważnie
- Tylko dobrze połączony menedżer może wykonać dla ciebie dobrą robotę
- Powinni ci powiedzieć, co robić
- Nie musisz nimi rządzić
Relacja między kierownikiem zespołu a muzykiem jest prawie najważniejszą relacją (biznesową), jaką każda ze stron będzie miała. Ale wokół tego tak bardzo krytycznego połączenia wirują nieporozumienia. Jeśli zastanawiasz się nad zatrudnieniem menedżera artystów lub wkroczeniem do świata zarządzania zespołem, wykreśl te mity branży muzycznej z listy.
Nikt nie weźmie cię na poważnie
Jeśli jesteś muzykiem, menedżerowie są ważni, ponieważ pozwalają ci skupić się na tworzeniu muzyki. Prawdą jest również to, że kiedy osiągniesz określony poziom, etykiety, promotorzy, agenci, firmy PR i inne osoby trzecie wolą kontaktować się z menedżerem zamiast z tobą.
Czasami ci ludzie muszą powiedzieć coś o pracy muzyka, o której muzyk może nie chcieć słyszeć, więc wolą pozwolić kierownikowi wykonać za nich brudną robotę.
Jednak na początkowych etapach kariery nie musisz mieć menedżera, zanim zdobędziesz wystarczającą liczbę piosenek, aby zapełnić set na koncercie. Ludzie w branży będą traktować cię mniej poważnie, jeśli masz jednego z tych „menedżerów” - tj. Przyjaciela, który nazywa siebie menedżerem i nie wykonuje żadnej pracy kierowniczej - niż jeśli reprezentujesz siebie.
Tylko dobrze połączony menedżer może wykonać dla ciebie dobrą robotę
Jest duża różnica między twoim przyjacielem, który decyduje, że jest menedżerem, więc mają pretekst, aby usiąść w twojej furgonetce, a twoim przyjacielem, który decyduje, że jest menadżerem, ponieważ są tak podekscytowani twoją muzyką, że uważają, że każdy powinien to usłyszeć.
Entuzjastyczny, ale niedoświadczony menedżer z solidną etyką pracy może zrobić dla ciebie wielkie rzeczy, nawet jeśli będą musieli walczyć na każdym etapie nawiązywania kontaktów i zachęcania ludzi do zwracania na nie uwagi.
Bardziej doświadczeni menedżerowie zapewniają więcej połączeń i często mogą szybciej załatwić sprawę. Ale trudno je przyciągnąć na początku kariery i jest mało prawdopodobne, abyś był ich pierwszym priorytetem. Jeśli masz szansę zdobyć entuzjastyczne ręce na pokładzie, kiedy potrzebujesz pomocy, skorzystaj z niej.
Powinni ci powiedzieć, co robić
Relacje artysta-menedżer powinny być współpracą, a nie dyktaturą. Wybierając menedżera, ważne jest, aby mieć taką samą wizję i takie same oczekiwania co do kariery muzycznej, którą próbujesz zbudować.
Jeśli twój menedżer próbuje ukształtować cię w coś, czym nie jesteś i wykorzystuje okazje, których nie jesteś pewien, że tak naprawdę chcesz, być może niewłaściwy menedżer pracuje dla Ciebie.
Uznani menedżerowie z pewnością wnoszą do stołu świat doświadczeń i na pewno mają cenne porady dotyczące tego, jak działają rzeczy w branży muzycznej. Nie oznacza to jednak, że musisz poświęcić swój dźwięk i swoje pomysły dotyczące muzyki, aby dopasować się do jakiejś rzekomej ramy.
Właściwy menedżer pomoże Ci zmaksymalizować rzeczy, które robisz, aby zwiększyć swoje szanse na sukces w branży muzycznej, a nie próbować sprawić, że zmienisz się całkowicie, aby uzyskać kontrakt płytowy. Pamiętaj, że menedżer jest partnerem, a nie szefem.
Nie musisz nimi rządzić
Wadą powyższego jest to, że kiedy masz menedżera, musisz uwzględnić go w podejmowanych decyzjach. Żaden menedżer nie lubi dowiadywać się o programie, nowej piosence, wywiadzie lub innej ważnej rzeczy podczas innej imprezy.
To sprawia, że wyglądają źle i sprawiają, że czują się jakby zostali odcięci od twojej kariery. Jeśli negocjujesz zapłatę za coś, Twój menedżer również powinien być zaangażowany - w końcu dostają procent pieniędzy, które zarabiasz na swojej muzyce, jako zapłatę za ich pracę, więc powinni wiedzieć o wszelkich drobnych transakcjach pobocznych, które ty „ próbuję pracować.
Pamiętaj przede wszystkim, że Twój menedżer jest Twoim partnerem. Muszą być w pętli lub nie mogą skutecznie pomóc.
